Contexto Histórico y Cultural de la Guitarra en el Siglo XVII

• Época y Ubicación: Siglo XVII, España, destacada por excelentes músicos y la evolución de instrumentos de cuerda pulsada, especialmente la vihuela y la guitarra.
• Origen y Evolución: Teorías variadas sobre cuál instrumento es el antecesor de la guitarra española actual.
• Vihuela vs. Guitarra Barroca: Diferencias debatidas; algunos ven a la vihuela de seis cuerdas y la guitarra barroca de cinco como distintas, otros las consideran similares.
• Críticas y Variedad: A pesar de las críticas de autoridades eruditas, existía una rica variedad de ritmos y formas musicales ejecutadas en punteado y rasgueado.
• Gaspar Sanz: Importante músico y teórico, autor de "Instrucción de música sobre la guitarra española" (1674), que abarca técnica, teoría musical, rasgueado, punteo y lectura de cifra. Su obra sigue siendo referente para aprender el repertorio guitarrístico barroco.

La Pieza "Lantururu"

• Origen: Compuesta en tablatura italiana, usada en teatro popular durante el siglo XVII.
  • Técnica de Interpretación:Ablandar los dedos para fluidez melódica.
  • Cortar los bajos al cambiar para evitar mezcla confusa de sonidos.
  • Formar un acorde por compás.
  • Mantener los dedos de la mano izquierda cerca del diapasón para no levantarlos demasiado.
  • Sonido metálico característico al pulsar cerca del puente.

Evolución de la Guitarra

• Renacimiento a Barroco: Transición de cuatro a cinco órdenes de cuerdas en España, dando origen a la denominación "guitarra española".
• Interpretación Histórica: Tomar música de otra época permite acercarse al espíritu original e incorporar elementos expresivos únicos.

Técnica de Guitarra Clásica para Interpretación

• Postura y Agarre: Mantener una postura relajada y erguida, asegurando un agarre correcto del instrumento.
• Uso de Manos: Coordinación entre mano izquierda para digitación precisa y mano derecha para técnicas de rasgueado y punteado.
• Ejecución Limpia: Claridad en la ejecución de notas, evitando ruidos indeseados y manteniendo limpieza en los cambios de acorde.
• Dinámicas y Expresión: Control sobre la dinámica y expresividad, usando variaciones de volumen y velocidad para comunicar emociones.
• Práctica de Escalas y Arpegios: Fortalecer la técnica de dedos mediante la práctica regular de escalas y arpegios.
• Lectura Musical y Tablatura: Familiarización con la lectura de música y tablaturas para una interpretación fiel de la obra.
• Interpretación Histórica: Investigación sobre el contexto histórico y estilo de la época para una interpretación más auténtica y enriquecida.